日期：2020年5月29日
媒體：信報
在講求有圖有真相的時代，有時一幀圖片更勝千言萬語。按下快門的意義是，把真相留住，把當下凝住，將一格格的影像拼湊起來，便是歷史。 最近坊間有兩個攝影展，攝影師鏡頭下的世界迥異多樣，有的試圖在黑暗中摱攫取光以點亮他人，有的以異鄉人視角捕捉神髓日漸消逝的香港，也有視障人士拍下我城的美麗面貌。
由香港攝影文化協會主辦的「香港國際攝影節–新一代創作者育成計劃展覽」（即日至5月31日，中環元創方S507室），以培養香港影像創作新血為目的。10位新晉創作者在導師高志強、劉清平、梁家泰、夏永康的引領下，並發展出個人風格。
展示家庭壓力
展出者之一的李嘉睿，除了攝影師的身份，還是電影人、獨立音樂人。李嘉睿認為：「身處於黑暗中，我時常感到無力。光，即能量、生命力，當我被無力感包圍的時候，它讓我重新感受到生命的意義，指引我不斷前行。光或來自於自然，或來自於親情、友情或愛情……當時間過了很久很久，顏色褪去了，親人離去了，愛情消逝了，朋友走散了，呼吸停止了；只剩下光，直至永恒。於是，我用攝影的方方式呈現光，只希望它能在這黑暗之中點亮他人。
「香港國際攝影節–新一代創作者育成計劃展覽」另會在不同地點展出其他人的作品，由即日至6月21日在深水埗黃竹街9-13號2樓PHVLO HATCH就有影像創作者洪澄欣及現居於香港的西班牙攝影師Raúl Hernández的作品。
洪澄欣的作品多探討自身與家人及傳統中國文化框架的內在矛盾。她生長於一個極傳統的中國家庭，成長過程中受到長輩的專制式管教。家人對其日常生活種種事情也「看不順眼」，對她來說這是一種缺乏愛的無形暴力。長大後，她才發現儘管當中不少思想自己並不認同，無奈家人對她的很多期望都自然地滲透到生活實踐中。她蒐集並拍攝了保留著家族記憶的物品，透過展現物件的形態和顏色來比喻家庭帶給她的壓力，並表達自己祈求擺脫成上一代規範的慾望。
至於Raúl Hernández的作品多以個人回憶生命不同階段的經歷為主題。他覺得自己早期無法適應香港瞬息萬變的環境，「然而我沒意識到，這城市的主要精髓正正就在於其短暫性，在於那些最終將消失的一切之中，而最能捕捉神髓的就是我們這些外國人」。
視障人士作品
對失明及視障人士而言，攝影似乎遙不可及，然而，一班失明及視障人士在導師張正岡的引領下，利用對光的感知度、聲音、觸覺及各種感官，加上口述影像支援，掌握基本的攝影技巧，並參與香港展能藝術會與影像合作夥伴佳能香港舉辦的「非視覺攝影作品展」（即日至6月15日，尖沙咀iSQUARE 20樓佳能客戶服務中心）。
展覽展出學員在赤柱或流浮山拍攝的作品，每一幅作品都附設立體觸感圖、廣東話口述影像和點字介紹。