日期：2021年9月7日
媒體：立場新聞
走入偌大的刺點畫廊，燈光設計自然，襯托著柱身脫落了的粉藍乳膠漆，突顯了楊東龍畫作的樸實無華。從畫作可見，楊東龍精通透視技巧與熟諳藝術歷史發展，「日課」展覽表現出現代寫實風格，亦間有古典味道。我嘗試以視覺觀點分析楊東龍《糖水道電車總站》及《小炒王》兩幅作品。
電車站與熟食市場的空間結構
《糖水道電車總站》是兩幅闊窄不一的畫並排一起，中間只留一條一、兩厘米的窄縫。這幅雙聯畫題材十分豐富，讓我立時變得專注和理性，並嘗試找重點、分析焦點及主次關係，譬如人物的位置和活動。楊東龍運用了許多個透視點，引領觀眾觀看同一時間發生的事。我們彷彿成為旁觀者，在街上停下來看發生了甚麼事情一樣（happenings）。
視覺元素的編排建基於多重視平線（eye levels）和消失點（vanishing points）。消失點的左右移動，就像過路人的動態，時而駐足圍觀，時而走馬看花。他是處理空間的能手，左面窄長的電車車廂與右邊站外的人群，一內一外有不同的擁擠，互相交集。畫面又有人來人往的行人道，有閒暇下棋，有等待友人，等車，寒暄交談種種，似一篇文章有一番組織，起承轉合連繫。
楊東龍擅用生活元素調和畫面，同時又用繪畫元素突顯畫面需要，安排心思縝密，絕非隨手可得。我們不妨在構圖上的層次（levels）方面略為闡釋。細數一下，竟然數出十一種不同空間層次：（左邊畫幅）1. 電車入口、2. 救護員及待救女人、3. 電車司機位、4. 電車與前面車卡的距離；（右邊畫幅）5. 右下角坐著捉棋的人、6. 中間簷篷下坐著的人、7. 行人路上來往的人、8. 行人天橋上的人、9. 前往東區走廊的車路、10. 東區走廊天橋、11.東區走廊對岸獅子山的遠景。在眾多層次之間，他運用了透視學上漸細、漸淡、漸窄或漸朦朧的技巧，層層遞進，空間感覺強烈，令人目不暇給，眷戀不捨。
另一方面，垂直的元素（vertical elements）構成耐人尋味的結構。左邊電車廂內多條的木柱，扶手，增強窄長效果，又規限了觀眾的目光聚焦於中間的四個人物；右面的簷篷，車站的柱，像個隱藏的九宮格，把靜態和動態的活動有條不紊清楚區分，也隱約符合了黃金比例（Golden Rule）。看著看著，我又發現到畫中一些看似微不足道卻重要的元素。那個電車軚盤及車站旁的「煙灰缸」，都放在中央當眼位，有種「定海神針」不可或缺的位置。在嚴謹的規律與邏輯下，觀眾如我發現有很多觀看目標，繪畫趣味盎然，引人入勝，又啟發思維空間（thought provoking）。
《小炒王》大概是楊東龍的最新作品，初看覺得是一幅空間拼貼畫作，拼湊幾個不同空間。熟食市場被巧妙地由一條直線分開左、右兩個空間，那條線就是中間的食物預備枱（灶頭）和抽油煙機，分割空間邏輯與《糖水道電車總站》一樣。左邊發展較逼迫，有呆坐梯級卻凝望觀眾的侏儒廚師，有爐灶、煮食器皿、水盆、石油氣罐、儲物盒、蔬果、光管和射燈，像將有許多事情發生埋下伏筆。右方則恰正相反，有個廚工在午睡，有一片室外閑坐的空間，地上有雀鳥，遠處有圍牆，牆外有鄰近的小屋，簷篷和樹影。而中間那個白色圓盆遮蓋了樓梯與牆角的尷尬位置，其作用跟《糖水道電車總站》的電車軚盤和車站煙灰缸一樣。無論軚盤、水盤、煙灰缸都可以視作連接空間的梯級，層次（levels）的融合劑。或者以畫論畫來說，當畫面需要一個盆時，畫者就可以加一個盆；當需要一些紅色，畫者就加件紅色的物件。
不過，即使各空間不同，楊東龍以同一條尺（tonal bar）的冷、暖灰色去調色，以有系統的明暗（brightness）、黑、白或灰色調（tints、shades and tones）和彩度（chrome）連繫各個空間，作為結構編排的輔助。
繪畫香港的記憶
他選擇眾多街坊街里人物題材，許多細節都反映出對香港社區的關懷，我想這無非是借發揮，勾起我們的集體回憶。楊東龍生於1956年，經歷文革。1973年跟隨父母來港定居，靠自學成為畫家。他熟諳藝術史，並巧妙地將古典畫結構轉變成現代化的市集。
那位廚師有點似張繼聰，卻實是畫家遇過的一位侏儒街坊。由於他在現實生活中不時穿著水靴，楊東龍就把他想像成廚師模樣，大概是在市政大樓工作的員工。這廚師身軀比例給壓縮了，較為矮小，但五官卻如一般人，而且描寫得較為細緻。他的雙眼有神凝視觀眾，似想有雙向的溝通；而楊東龍對雙手反手姿勢，似乎特別執著。這令我很想瞭解一下畫家的思考歷程，為甚麼會由二千年前的抽象畫風發展到現在？他怎樣描繪他由1973至今，對自己生活中的城市對話？
兩幅作品，都好像訴說著一點一滴的城市記憶，不同年代的時光片段。北角從「小上海」變成「小福建」，藉著繪畫，畫家演繹城市日常生活、變遷風貌，以及他個人感受。「畫是無言的詩」，街坊小人物、生活平常事的親切感似乎有所減退，因為一切已成過去，畫作反而瀰漫一片發思古之憂情。他多張畫作中的人物五官，其實都差不多，我覺得楊東龍下意識地，在每塊面孔上，打了自己的手指印。又或者，他想留給他的女兒及觀賞者一份記憶，充滿美善又緬懷香港昔日美好時光的記憶。
「日課」楊東龍個展
地點：刺點畫廊
展期：2021年1月19日至3月13日
參考資料：
Ackbar Abbas, Hong Kong: Culture and Politics of Disappearance. US: University of Minnesota Press, 1997. [Abbas defines deja disparu as “the feeling that what is new and unique about the situation is always already gone, and we are leftholding a handful of cliches, or a cluster of memories of what has never been.”]
作者簡介
Teresa Ho是專業室內設計師，曾任教三十多年。從小酷愛繪畫，文學，音樂，舞蹈，電影及各種形式的藝術創作活動，退休後不停學習，正乎合她在個人專頁開宗明義說的 （遊於藝）的理想。
導師簡介
阿三，藝術家、藝評及寫作人。香港中文大學藝術系畢業，後修畢藝術碩士（創作）及性別研究文學碩士課程。現為藝評組織Art Appraisal Club成員、藝術評賞計劃「時刻導賞員」策劃人，及電台藝術節目嘉賓主持。