日期：2022年6月9日
媒體：香港商報
童年稍縱即逝，一去不復返，讓人懷念兒時的單純、無憂。想找回這份「無憂」不一定要「時光倒流」，藝術也能讓人有相同的感受。現正舉辦的展覽「無憂——廖井梅、廖東梅作品展」展示20幅繪畫作品，分別由香港油畫家廖井梅與展能藝術家廖東梅創作，部分展品描繪與童年相關的事物，令人憶起昔日時光，會心一笑。
是次展覽是廖井梅與廖東梅姐妹二人繼2001及2012年後的第三度聯合辦展，展出13幅廖井梅2020至2022年的最新作品，以及7幅廖東梅於1998至2005年的創作。廖井梅表示，相隔10年再度與妹妹舉辦聯展，並為展覽取名「無憂」，是因為藝術可以使人「無憂」，她表示：「之前的展覽都取名自追尋創作的軌跡，最近妹妹的創作傳記《心話‧釋語》剛出版，加上畫展，可真切地體會藝術帶給我們的力量，和在創作過程中所獲得的快樂。」她並引用美國畫家Robert Henri所說，認為每個人心裏都住了一位藝術家，當那位藝術家被喚醒時，世界會更加美好。當內心失去它，世界會停滯不前。正如疫情肆虐的兩年期間，廖井梅也是透過繪畫跳出困境一樣。
以童趣玩偶為主題
廖氏姐妹一家可謂家學淵源，藝術氣氛濃厚，廖爸爸是中國建築科學研究院工程師兼電影工作者，廖媽媽畢業於北京電影學院攝影系，廖井梅接受過正統藝術訓練，技法純熟，對顏色尤其應用自如，畫作線條流麗明快，盡顯自信而不自滿。而且擅於繪畫油畫及版畫，將具象及寫實的技巧融合抽象的視覺空間，呈現一種在現實與虛幻之間交接的獨特畫風，這次的新作她運用濃烈、對比的色彩，記錄無憂無慮的兒時光景，如展品《幸福時光》畫面中的深淺黃色點點，恍如代表女性溫馨明亮，以凸顯旋轉木馬上孩童內心的歡樂。而《娃娃》系列、《布虎》、《又中秋》、《對岸》、《悠然》、《紅色的經典》，以孩童玩具為主體，構圖簡單，顏色搭配經精心設計，使作品感情充沛，廖井梅選擇一系列的「玩偶」作描繪主題，就是憶起它兒時最親密的玩伴：「現在我仍收藏著媽媽買給我、及我買給女兒的玩具。雖然已不再玩『煮飯仔』的遊戲，但看着心就安定、溫暖，許多兒時無憂的快樂湧上心頭。」對藝術家而言，「玩偶」是一個讓自己及觀看者片刻逃避現實、展開想像翅膀的繪畫主題。
探索堅毅而繽紛的內心世界
兩姐妹的作品各有不同，妹妹廖東梅的作品則呈現其內心世界，她雖身體疾障但極有毅力，精修陶藝與繪畫，創造力超脫身體的羈絆，畫出色彩斑斕的作品。這次廖東梅的作品均為彩墨，作品記錄了她精神上的求索期，展品《堅毅》展露出畫家面對身體桎梏仍不屈不撓的堅毅精神；《朋友》以物喻人，描繪了畫家眼中友情的堅定支援；《山雨》、《聖誕花》形象地展示題材，呈現出畫家豐富的表現力；而《面具》系列兩幅作品是她觀看自己內心而得到的回應。廖井梅介紹：「妹妹東梅因疫情停下她最鍾情的陶藝和繪畫，身體的痛症像魔鬼附體般糾纏不休，一年裏做了兩次大手術，現在仍在恢復中。不過，從面具系列能見證她觀看自己內心而得到的回應，從畫中看到一種按捺不住的狂喜。」觀者不妨藉着今次展覽，感受到廖氏姐妹對藝術的熱愛，沉浸在兩姐妹塑造的無憂藝術世界當中。 （記者：Janice）